Kongres Metropolia Kultury w Bytomiu | 23 – 25 października 2025

Kongres Metropolia Kultury 2025 | Bytom 23-25 października 2025

Kongres Metropolia Kultury to organizowane przez Biuro Polskiej Stolicy Kultury Katowice GZM 2027 wydarzenie poświęcone sektorowi kultury w Górnośląsko-Zagłębiowskiej Metropolii. Pierwszy Kongres odbył się dwa lata temu w Sosnowcu, a druga edycja – zgodnie z ideą wędrującego wydarzenia – zawita do Bytomia!

Wydarzenie będzie platformą wymiany doświadczeń, wiedzy i inspiracji dla osób pracujących w instytucjach kultury, organizacjach pozarządowych, urzędach, firmach, a także dla wszystkich działających poza formalnymi strukturami kultury. W programie znajdują się wykłady, warsztaty, praca w grupach oraz dyskusje, które pozwolą na: zdobycie nowych kompetencji, wymianę opinii i doświadczeń, poszerzenie sieci kontaktów, nawiązanie współpracy z partnerami do przyszłych projektów.

Tematyka Kongresu została opracowana w oparciu o badanie potrzeb sektora kultury i obejmuje m.in. finansowanie kultury, kompetencje zarządcze, nowe technologie i AI, wyzwania formalno-prawne, promocja i rozwój publiczności czy współpracę międzysektorową. Obok części merytorycznej odbędą się także wydarzenia towarzyszące, realizowane we współpracy z Miastem Bytom, lokalnymi organizacjami pozarządowymi i instytucjami kultury.

Udział w Kongresie jest bezpłatny.

Organizatorzy: Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia, Miasto Bytom, Miasto Katowice, Biuro Katowice GZM 2027 – Polska Stolica Kultury, Bytomskie Centrum Kultury, Katowice Miasto Ogrodów

Partner logistyczny: Tramwaje Śląskie S.A., Koleje Śląskie Sp. z o.o.

Współorganizatorzy: Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie – Filia w Bytomiu, CSW Kronika, Pałac w Miechowicach, Bytomski Kolektyw Śpiewaczy, Bytomski Teatr Tańca i Ruchu Rozbark, Fundacja Rejner Art Foundation, Fundacja Silesia Neon, Lokal w Bytomiu, Miejska Biblioteka Publiczna im. prof. W. Studenckiego w Bytomiu, Młodzieżowy Dom Kultury nr 1, Muzeum Górnośląskie w Bytomiu, Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Ludomira Różyckiego w Bytomiu, Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I i II stopnia w Bytomiu, Piękna Strona Miasta, Pracownia Stalowe Anioły, SRP Factory, Stowarzyszenie Górnośląskich Kolei Wąskotorowych, Stowarzyszenie Społeczno-Kulturalne Miszung, Tusz i wiatr Magdalena Bensz, Warsztaty Naprawcze / Fundacja Studio 41902.

Zrealizowano z udziałem środków finansowych z budżetu Górnośląsko-Zagłębiowskiej Metropolii.

AST – Kuźnia młodych twórców kultury i sztuki

Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak wygląda dzień studenta uczelni artystycznej? W ramach wydarzenia towarzyszącego w popołudnia 23 i 24 października serdecznie zapraszamy uczestników Kongresu w mury bytomskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych. To niepowtarzalna okazja do zwiedzenia budynku, podejrzenia zajęć, poznania historii i specyfiki Wydziału Teatru Tańca a także zakosztowania atmosfery panującej na naszej uczelni.

 Wstęp wolny, jednak z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc w salach, na wydarzenia obowiązują zapisy mailowe: alicja.kubies@ast.bytom.pl 

23.10.2025 (czwartek) | 16:45–18:45
Akademia Sztuk Teatralnych, Filia w Bytomiu ul. Piłsudskiego 24a – kuźnia młodych twórców kultury – Oprowadzanie po budynku i lekcja otwarta z dr hab. Anną Piotrowską w sali 305

Studia jednolite na kierunku aktorstwo, specjalność aktor teatru tańca trwają 9 semestrów. Proces kształcenia kończy się uzyskaniem tytułu magistra. Program studiów obejmuje interdyscyplinarne kształcenie w zakresie tańca, teatru tańca, aktorstwa fizycznego, aktorstwa dramatycznego, improwizacji, reżyserii, kompozycji, teorii i historii teatru i tańca, antropologii, wiedzy o sztuce, filozofii, estetyki, piosenki, anatomii, biomechaniki, nowych mediów. Misja Wydziału koncentruje się na ciągłym przesuwaniu granic interdyscyplinarności i poszukiwaniu innowacji w procesach edukacji i tworzenia sztuk performatywnych, między innymi poprzez fuzję tańca i aktorstwa. Ogólny obraz programu studiów prezentowany jest poprzez zestawienie przedmiotów w poszczególnych grupach według tzw. sekwencji – moduł teoretyczny, moduł aktorski, moduł taneczny oraz Laboratorium Inspiracji i Innowacji Twórczych.

Celem przedmiotów modułu tanecznego Techniki tańca współczesnego oraz Taniec fizyczny jest pogłębienie wiedzy i świadomości ciała oraz jego możliwości ruchowych i wyrazowych poprzez posługiwanie się zagadnieniami i różnymi technikami tańca współczesnego nie tylko w aspekcie praktycznym, ale także w odniesieniu do koncepcji przestrzeni i ciała (między innymi poprzez odwoływanie się do wiedzy ucieleśnionej) oraz aktorstwa. Podejmuje zagadnienia ciało-umysłu, w praktyce, wykorzystanie ciała jako instrumentu ekspresji niewerbalnej w procesie budowania wypowiedzi artystycznej i komunikacji społecznej.

Uczestnicy kongresu mają możliwość wzięcia udziału w otwartej lekcji Technik tańca współczesnego osób studenckich III roku pod opieką dr hab. Anny Piotrowskiej, prof. AST – choreografki, reżyserki, nauczycielki tańca współczesnego, tancerki, performerki, fundatorki i prezeski Fundacji Rozwoju Tańca „eferte”, założycielki „mufmi” w Warszawie (od 1995 r.), producentki teatralna., obecnie dyrektorki Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu Rozbark i pedagożki Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Wykładała również na Wydziale Reżyserii Dramatu AST w Krakowie. W latach 2019-2023 prodziekanka Wydziału Teatru Tańca AST Filii w Bytomiu. Stworzyła ponad 130 autorskich choreografii i przedstawień. Otrzymała wiele prestiżowych nagród, m.in.: „Złota Maska 2016” za całokształt pracy, reżyserię i choreografię, Grand Prix XIII Ogólnopolskiego Przeglądu Monodramu Współczesnego w Warszawie, Nagroda Główna 3. Koszalińskich Ogólnopolskich Dni Monodramu, SzekspirOFF Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku 2018, „Złota Maska 2022” w kategorii choreografia/ruch sceniczny. Artystycznie Piotrowska zainteresowana jest improwizacją i pogłębianiem świadomości ciała i umysłu jako narzędzia zwielokrotnionej, wielofunkcyjnej obserwacji. Poszukuje relacji obiektywnego ciała w kategorii, którą nazwała „onebodyspacerecognizer”. Od wielu lat zajmuje się zagadnieniem pracy procesowej odkrywając m.in. narzędzia zgłębiające laboratoryjną pracę nad tekstem, kreacją postaci, jak również wzmacniając doświadczenia w podwyższonych stanach ciała i umysłu, poprzez działanie na wyobrażeniach i emocjach, które wpływają na kreację ruchu i poszukiwanie kanałów energetycznych uwalniających sam taniec.

24.10.2025 (piątek) | 17:30–18:30
Akademia Sztuk Teatralnych, Filia w Bytomiu ul. Piłsudskiego 24a – kuźnia młodych twórców kultury – Oprowadzanie po budynku i pokaz osób studenckich III roku Rozedrganie w sali 204

Kreacja, wykonanie: Nikola Woronko, Julia Szremska, Oskar Bielat, Aleksandra Nahorska, Julia Grzenia (za Julię Kulawik), Tomasz Chryczyk, Oliwia Gruca (za Izabelę Zwolenik), Mikołaj Froń, Patrycja Paczos

Choreografia: Nikola Woronko, Julia Szremska, Oskar Bielat, Aleksandra Nahorska, Julia Kulawik, Tomasz Chryczyk, Izabela Zwolenik, Mikołaj Froń, Patrycja Paczos, mgr Jakub Lewandowski

Dramaturgia i reżyseria: mgr Jakub Lewandowski

Asystentka: Aleksandra Radkowska

Rozedrganie jest efektem kolektywnej pracy osób studenckich II roku Wydziału Teatru Tańca pod kierunkiem mgr Jakuba Lewandowskiego. Spektakl powstał jako rozwinięcie autorskich etiud choreograficznych stworzonych przez osoby studenckie w ramach przedmiotu Kompozycja.
Każda etiuda była osobistą refleksją na temat emocji, relacji międzyludzkich i zalążków miłości. Poprzez syntezę wybranych kompozycji, Jakub Lewandowski stworzył spójną dramaturgicznie wielogłosową opowieść opartą na ruchu i mikro‑narracjach, połączonych motywem rezonansu emocji. Spektakl stanowi przegląd młodych głosów choreograficznych i performerskich, ukazując szerokie spektrum poszukiwań artystycznych oraz wysoki poziom świadomości scenicznej, pracy z ruchem i formą. Ciało staje się tu narzędziem poznania, pamięci i oporu – ale także przestrzenią dialogu, uważności i współistnienia.

mgr Jakub Lewandowski – autor choreografii do ponad stu spektakli w teatrach dramatycznych i operowych w Polsce i za granicą oraz w produkcjach filmowych. Twórca autorskich spektakli teatru tańca. Stypendysta Centre Choregraphique Mathilde Monnier National de Montpellier we Francji. Absolwent Pedagogiki Artystycznej na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. W roku 2010 uhonorowany przez Marszałka Województwa Śląskiego Nagrodą Artystyczną dla Młodych Twórców. W roku 2011 został laureatem Stypendium Artystycznego w Dziedzinie Kultury Województwa Śląskiego. Czterokrotnie nominowany do Nagrody Artystycznej ZŁOTA MASKA. Laureat tej nagrody w roku 2011 za choreografię do spektaklu „Hotel Nowy Świat” w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej. Spektakl ten, bez słów, oparty na ruchu, został wystawiony także w Teatro a Corte Torino we Włoszech, gdzie odniósł ogromny sukces. W roku 2015 spektakl „Cyrulik Sewilski” Gioacchino Rossini w Teatrze Wielkim do którego stworzył choreografię, otrzymał nagrodę ZŁOTA MASKA za najlepszy spektakl roku. W roku 2021 został laureatem nagrody Prezydenta miasta Bytomia w dziedzinie kultury Muza 2021 w kategorii Upowszechnianie Kultury i Osiągnięcia Twórcze.  Spektakl „Melancholia” otrzymał główną nagrodę za najlepszą choreografię podczas festiwalu Warsaw Zawirowania Dance w Warszawie . Ten sam spektakl w roku 2018 otrzymał również główną nagrodę za najlepszy spektakl  na Międzynarodowym Festiwalu Solo Duo w Budapeszcie również  na Festiwalu 3…2….1…Taniec 2018 w Krakowie oraz Finalista The SOLO DANCE CONTEST 2018 w Gdańsku.  Spektakl pt. „Rozkosz” którego premiera odbyła się w  Teatrze Rozbark w Bytomiu, został  zaprezentowany na Polskiej Platformie Tańca w Gdańsku 2019.  Obecnie wykładowca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu.