Pierwsi goście w AST w ramach programu CEEPUS | 12 – 16.01.2026
13.01.2026
W ramach programu CEEPUS zajęcia w okresie 13 – 16 stycznia prowadzą pedagożki ze Słowenii, Alma Mater Europaea Dance Academy w Lublanie.
Lucija Velkavrh
Tancerka, choreografka i nauczycielka tańca; kierownik katedry tańca jazzowego w Alma Mater Europaea Dance Academy.
Lucija Velkavrh jest ekspertką w dziedzinie jazzu i techniki tańca współczesnego. Jako tancerka, choreografka i pedagog tańca od ponad 20 lat działa artystycznie w Słowenii i za granicą. W trakcie swojej kariery zawodowej Lucija zdobyła tytuły mistrzyni kraju, Europy i świata w kategoriach solo, duet, grupa i formacja w tańcu jazzowym, show dance i modern. Później uczestniczyła jako choreografka i sędzia w wielu międzynarodowych festiwalach tańca. W 2023 roku otrzymała specjalną nagrodę za najlepszą choreografię w kategorii współczesnego jazzu na Międzynarodowym Festiwalu Tańca w Budapeszcie, a także wiele zaproszeń na galę (wybór najlepszych choreografii).

Dzięki swojej dotychczasowej wiedzy i doświadczeniu Lucija zdobyła wykształcenie w różnych stylach i technikach tanecznych: jazz, taniec współczesny, modern jazz, balet, horton, partnering i improwizacja. Poszerzyła swoją wiedzę taneczną, uczestnicząc w zajęciach, seminariach i konwencjach tanecznych w Los Angeles (EDGE Performing Arts Center, Millennium Dance Complex, Debbie Reynolds Dance Studio), Nowym Jorku (Brodway Dance Center, Steps on Brodway, Gibney 890 Brodway, Jump Dance Convention), Paryżu (Studio Harmonic, Le Centre des Arts Vivants, Centre de Danse du Marais, Centre International de Danse Jazz), Londynie (Pineapple Dance Studios), Amsterdamie (Amsterdam Dance Centre), Madrycie (Danza180), Kijowie (Atmosphere Dance Events Camp) Wiedeń (ImPulsTanz – Międzynarodowy Festiwal Tańca w Wiedniu) i Sztokholm (Balettakademien Stockholm).
Lucija stworzyła i choreografowała wiele przedstawień scenicznych w Słowenii. Występowała podczas lokalnych i krajowych wydarzeń kulturalnych, w tym wykonując swój utwór solowy podczas Święta Narodowego dla prezydenta Słowenii i innych polityków w słoweńskim parlamencie. Od trzynastu lat współtworzy przedstawienia taneczne w Bastarts Academy, gdzie pracuje jako nauczycielka, mentorka i choreografka.
Lucija prowadziła kilka warsztatów za granicą, ucząc w Europie (Austria, Chorwacja, Włochy) i Ameryce Łacińskiej (Brazylia) w różnych studiach tańca i zespołach. Jako gościnna nauczycielka i choreografka została zaproszona do współpracy z profesjonalnymi tancerzami z Companhia de Ballet de Niterói (Rio de Janeiro), Raça Cia de Dança (São Paulo), SASHAS (Kurytyba) i Prisma Cia de Dança (São Luís).
Lucija ukończyła studia na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu w Lublanie. Uzyskała tytuł magistra w dziedzinie komunikacji marketingowej. Ukończyła również podstawową szkołę muzyczną, gdzie przez 10 lat uczęszczała na zajęcia z teorii muzyki i lekcje gry na fortepianie. W 2021 roku stworzyła trzyletni program studiów licencjackich z tańca jazzowego w Alma Mater Europaea Dance Academy (pierwszy stopień boloński (BA), zapewniający studentom umiejętności i kompetencje niezbędne do udanej kariery tanecznej. Lucija jest obecnie kierownikiem wydziału tańca jazzowego, z powodzeniem kierując programem i ucząc tańca i choreografii.
Opis warsztatu Dynamika, rytm i swoboda stylu tańca jazzowego z Luciją Velkavrh
Zajęcia koncentrują się na dynamice, rytmie i swobodzie stylu tańca jazzowego. Każda sesja rozpoczyna się od ustrukturyzowanej rozgrzewki, po której następują ćwiczenia techniczne, a kończy się nauką choreografii jazzowej lub modern jazzowej.
Taniec i nauczanie Luciji odzwierciedlają emocje w ruchu, harmonię ciała i duszy, a przede wszystkim szczerość w ruchu. Jest bardzo energiczna i ekspresyjna – to cechy, które promuje wśród swoich uczniów. Poprzez interpretację muzyki i właściwe wykorzystanie oddechu inspiruje tancerzy do poznania siebie lepiej niż jeszcze kilka minut wcześniej. Zawsze zmotywowana do doskonalenia umiejętności technicznych i emocjonalnych tancerzy, koncentruje się na rozwijaniu ich pasji, siły i radości z ruchu.
Rosana Hribar

Rosana Hribar była stypendystką programu DanceWEB Europe Scholarship Programme dla młodych profesjonalnych tancerzy w Wiedniu. Ukończyła Akademię Tańca w Lublanie i uzyskała
tytuł magistra sztuki ruchu w Akademii Teatru, Radia, Filmu i Telewizji w Lublanie. Od ponad 20 lat działa aktywnie w dziedzinie tańca, teatru, pedagogiki, a sporadycznie także filmu. O zakresie
i jakości jej pracy świadczą liczne krajowe i międzynarodowe nagrody, a także członkostwo w profesjonalnych komisjach i stowarzyszeniach artystycznych. Na arenie międzynarodowej jest znana przede wszystkim ze swojej działalności artystycznej, prezentowanej i nagradzanej na licznych festiwalach. Od 2016 roku działa w środowisku akademickim jako adiunkt, kierownik katedry tańca współczesnego i koordynator studiów magisterskich w Alma Mater Europaea – Akademii Tańca.
W latach 2020-2023 pełniła funkcję inicjatora i przewodniczącego
Sekcji Twórców Tańca w Stowarzyszeniu Słoweńskich Aktorów Audiowizualnych, reprezentując interesy i projekty twórców tańca,
szczególnie w dziedzinie filmu tanecznego i choreografii dla przedstawień ekranowych
Nagrody
2003: Ana is the Name of the Rose – Povodni mož Award: Best Performance, Best Dancer, Best Audiovisual Design
2006: 8 LET – 1st Prize, Int’l Choreography Competition, Belgrade
2007: Izpleši me, prosim! – 3rd Prize + Critics’ Award, Belgrade
2008: 10 LET – 2nd Prize + Critics’ Award, Hanover; 2nd Prize, Ludwigshafen
2009: Trdin Award; Povodni mož Award for 10 LET (duet & short dance film)
2010: DUET 012 – 2nd Prize, Hanover; 10 LET – Vesna Award, Best Short Film, Slovenian Film Festival
2011: DUET 012 – Audience Award, 5th Slovenian Dance Platform GIBANICA; Aerowaves Priority Company (Top 20 Europe)
2011: ŠAMPANJEC IN JAGODE – Annual Commendation, Serbian National Theatre
2011: Župančičeva Award – City of Ljubljana, for outstanding artistic achievement
2015: Prešeren Fund Award – highest national recognition for artistic achievement
2018: Dancer of the Year – Role of Orlandina in Orlandina (choreography: Risima Risimkina)
2019: Film of the Year – 10 LET (choreography & dance: Rosana Hribar & Gregor Luštek)
2020: Dance Educator of the Year
2021: Prespa Dionysus Award – Most Creative Choreography, Tobeliia
2022: Special Recognition, Portal Parada plesa – for broad vision in contemporary dance education
Członkostwo w stowarzyszeniach zawodowych i praca w jury
Jury: Eurovision Young Dancers (2013, 2015, 2017), RTV Slovenia
Jury: Choreographic Miniatures Festival, Belgrade (2013)
Ministry of Culture commissions: Performing Arts programs & grants (2019–2021)
Chair, Dance Creators Section SPU, Association of Slovenian Audiovisual Actors (2020–2023)
AMEU – Dance Academy: Senate Member; Chair, Study Affairs Commission (2021–2024);
Master’s Program Coordinator; Vice-Dean for Education
Publikacje i konferencje
Afro-contemporary Dance by Maša Kagao Knez, Dialogi, 2017
Conference papers: Contemporary dance, choreography, dance in digital/audiovisual media (Alma
Mater Europaea, 2019 & 2021)
Roundtables & Panels
CONFRONTATIONS: BODY IN THE LENS – dance films through choreographer & director
perspectives, Festival Krafft 2021
MISSING DIALOGUES – The Absence of Dance Documentary Film, Festival Krafft 2022
CEEPUS
Podstawowym celem Porozumienia CEEPUS (Central European Exchange Program for University Studies) jest wspieranie wymiany akademickiej w zakresie kształcenia oraz doskonalenia zawodowego studentów i nauczycieli akademickich. Umożliwia ono intensyfikację kontaktów między szkołami wyższymi krajów będących stronami Porozumienia poprzez finansowanie mobilności akademickiej.

Program CEEPUS oferuje:
- stypendia krótkoterminowe w ramach staży naukowych w ramach Sieci Akademickich;
- stypendia krótkoterminowe w ramach staży naukowych „Freemover”;
- stypendia krótkoterminowe w ramach szkół letnich i intensywnych kursów.
O stypendia zagraniczne w ramach CEEPUS aplikować mogą:
- studenci,
- studenci doktoranci,
- pracownicy naukowi.
Obecnie sygnatariuszami Porozumienia są:
Albania, Austria, Bułgaria, Chorwacja, Czarnogóra, Czechy, Macedonia, Mołdawia, Rumunia, Polska, Słowacja, Słowenia, Serbia, Węgry, Bośnia i Hercegowina oraz Kosowo –Uniwersytet w Prisztinie.
W ramach obecnie realizowanego Porozumienia CEEPUS III w różnych formach kształcenia i podnoszenia kwalifikacji zawodowych corocznie uczestniczy ponad 500 polskich studentów i uczestników studiów doktoranckich oraz około 300 nauczycieli akademickich. Średnio w ciągu roku akademickiego przyjeżdża do Polski w ramach Programu około 300 zagranicznych studentów i doktorantów oraz około 200 nauczycieli akademickich.
Program CEEPUS jest dla Ministerstwa Edukacji i Nauki drugim co do ważności wielostronnym programem współpracy w obszarze szkolnictwa wyższego. Środkowoeuropejski Program Wymiany Akademickiej prowadzony przez NAWA (Narodową Agencję Wymiany Akademickiej).

AST w programie CEEPUS
Jesteśmy partnerem w ramach sieci Arts in Motion. Arts in Motion zajmuje się aktualnymi wyzwaniami w dziedzinie tańca, sztuk performatywnych, edukacji i badań poprzez innowacyjne i oparte na współpracy inicjatywy. Łącząc instytucje posiadające doświadczenie w różnych aspektach sztuk performatywnych, sieć sprzyja wymianie i buduje solidne podstawy dla internacjonalizacji i rozwoju akademickiego.
Znaczenie sieci Arts in Motion wynika z faktu, że jest to pierwsze duże przedsięwzięcie CEEPUS w Europie Środkowej związane z tańcem. Jej znaczenie jest wielowymiarowe: ułatwia dzielenie się różnorodnością gatunków tanecznych między partnerami, pozwala instytucjom uczyć się od siebie nawzajem nowych technik oraz umożliwia im zapoznanie się z programami nauczania innych instytucji, przyczyniając się do ulepszenia ich własnych programów szkoleniowych. Dalszym długoterminowym celem jest wspieranie współpracy, która mogłaby doprowadzić do stworzenia podwójnych/wielokrotnych dyplomów lub wspólnego dyplomu.
Wartość sieci wykracza poza mobilność w zakresie nauczania i uczenia się, ponieważ ma ona potencjał, aby stać się platformą długoterminowej współpracy badawczej. Badania związane z tańcem mają z natury charakter interdyscyplinarny, obejmując zarówno nauki humanistyczne, jak i medyczne oraz perspektywy technologiczne, takie jak przechwytywanie ruchu, rzeczywistość wirtualna czy archiwizacja cyfrowa. Ponadto w dziedzinie tworzenia choreografii istnieją znaczące możliwości badań historycznych i teoretycznych.
AST jest pierwszym członkiem w CEEPUS, skupiającym się jednocześnie na tańcu i aktorstwie. Sieć tworzy obecnie 7 partnerskich uczelni:
- Wydział Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie;
- Węgierski Uniwersytet Tańca (HDU);
- Wydział Sztuki, Muzyki i Tańca Uniwersytetu w Salzburgu (Austria);
- Uniwersytet Sztuki w Targu Mures (Rumunia);
- Alma Mater Europaea – Akademia Tańca w Słowenii;
- Akademia Sztuk Scenicznych w Bratysławie (Słowacja);
- Uniwersytet w Nowym Sadzie (Serbia).
Body, Soul and Pulsation – Dance in the Service of Well-Being and Health – 10th Międzynarodowa konferencja poświęcona naukom o tańcu
Od 10 do 11 października 2025 roku w budynku Węgierskiego Uniwersytetu Tańca w Budapeszcie odbyła się międzynarodowa konferencja Body, Soul and Pulsation – Dance in the Service of Well-Being and Health, w której uczestniczyła dyrektorka biura obsługi AST Filii w Bytomiu mgr Agnieszka Osman-Tura. Podczas konferencji omawiane były dalsze plany wspólnych działań.
Magyar Táncművészeti Egyetem (MTE) / Hungarian Dance University (HDU) / Uniwersytet Tańca to uczelnia państwowa zlokalizowana w Budapeszcie, której celem jest przyczynianie się do rozwoju społeczeństwa i promowanie węgierskiej kultury poprzez wysokiej jakości programy w dziedzinie sztuki tańca. Uniwersytet został założony w 1950 roku jako Państwowy Instytut Baletu. Status uniwersytetu tańca otrzymał w 2017 roku. Obecnie uczelnia oferuje studia licencjackie i magisterskie w zakresie sztuki tańca i choreografii ze specjalizacjami w balecie klasycznym, tańcu ludowym i tańcu współczesnym. Węgierski Uniwersytet Tańca ma zróżnicowane relacje krajowe i międzynarodowe. Utrzymuje kontakty z wieloma instytucjami zajmującymi się tańcem na całym świecie; najbardziej intensywne więzi łączą ich z akademiami w Wiedniu, Dreźnie, Moskwie, Oulu, Pekinie, Rotterdamie, Sankt Petersburgu i Zagrzebiu. AST miało okazję współpracować z Uniwersytetem Tańca przy okazji realizacji projektu Beyond front@: Bridging Periphery Project. Partnerem i operatorem projektu jest Krakowski Teatr Tańca.







