Podsumowanie – Międzynarodowy Dzień Teatru | Zespół Pieśni i Tańca Śląsk w Koszęcinie | 27 marca 2026

Zgodnie z tradycją Wydziału Teatru Tańca im. prof. Jerzego Stuhra w Bytomiu, społeczność AST przyłączyła się do wspólnych obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru w siedzibie Zespołu Pieśni i Tańca Śląsk w Koszęcinie.

W ramach współpracy w dniu 27 marca odbyły się:

1. Prezentacja artystyczna studentek i studentów pt. Swoboda.

Pokaz inspirowany jest folklorem Beskidu Śląskiego — cyklicznością życia, siłą niesioną podmuchami beskidzkiego wiatru, spokojem górskich przestrzeni oraz balansem pomiędzy tym, co wspólne a indywidualne. Między tym co ukorzenione, a tym co pozwala latać.

Opieka pedagogiczna, choreografia: Joanna Brodniak-Szymusiak, Natalia Dinges

Przygotowanie warsztatowe w oparciu o kulturę Beskidu Śląskiego: Aleksandra Żaczkova

Kreacja i wykonanie: Oskar Bielat, Oliwia Bochniarz, Tomasz Chryczyk, Gabriela Fielek, Julia Gryczyńska, Gabriela Hajduk, Julia Kulawik, Kincső Madaras, Árpád Makkai, Marta Stolecka, Julia Szremska, Nikola Woronko, Izabela Zwolennik (studenci i studentki III roku AKADEMII SZTUK TEATRALNYCH im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz studenci UNIVERSITY OF ARTS TÂRGU-MURES, Faculty of Arts in Hungarian/ Rumunia)

Czas trwania: 20 minut

Prezentowana forma choreograficzna jest efektem procesów artystycznych pod wspólnym tytułem Transmisje kulturowe. Transmisje kulturowe to międzynarodowy projekt artystyczno-edukacyjny realizowany na Wydziale Teatru Tańca im. Profesora Jerzego Stuhra w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, w ramach programu CEEPUS. Jego celem jest stworzenie platformy wymiany doświadczeń międzykulturowych dla studentów i studentek wydziałów tanecznych europejskich artystycznych szkół wyższych. Projekt, zgodnie z ideą przygotowaną przez autorkę – Sylwię Hefczyńską-Lewandowską, koncentruje się na twórczym dialogu pomiędzy tradycją a współczesnymi praktykami tanecznymi, traktując taniec jako nośnik pamięci kulturowej oraz narzędzie jej reinterpretacji.

Osią projektu jest warsztat ruchowy oparty na polskim folklorze tanecznym, ze szczególnym uwzględnieniem kultury Beskidu Śląskiego, który dla uczestników projektu przybliża Aleksandra Żaczkova. Tradycyjne motywy ruchowe, rytmiczne i strukturalne charakterystyczne dla tego regionu stały się punktem wyjścia do autorskiego przetworzenia w języku tańca współczesnego. Tego zadania podjęły się Natalia Dinges i Joanna Szymusiak-Brodniak. Projekt nie zakłada rekonstrukcji folkloru, lecz jego swobodną, świadomą reinterpretację – z zachowaniem kontekstu kulturowego i szacunku dla źródeł, przy jednoczesnym otwarciu na indywidualną ekspresję uczestników.

2. Wykład mgr Natalii Dinges poświęcony inspiracjom pokazu „Swoboda” oraz strategiom ich transmisji na materię choreograficzną pt. Transmisje kulturowe w praktyce choreograficznej.

3. Warsztaty dla pedagogów Transmisje kulturowe. Ucieleśnienie prowadzone przez mgr Natalię Dinges oraz mgr Joannę Brodniak-Szymusiak.

W trakcie warsztatu podjęto próbę ucieleśnienia poznanych w trakcie wykładu strategii tworzenia struktur choreograficznych. W przyszłości będą one mogły służyć pedagogom jako narzędzia teatralnej pracy twórczej.

mgr Natalia Dinges – aktorka, tancerka, choreografka, pedagożka. Absolwentka WTT w Bytomiu, AST w Krakowie (2013), obecnie wykładowca tej samej Uczelni. Działa w obszarze szeroko pojętych sztuk performatywnych. Inspiruje ją ruch sam w sobie. Związana z wieloma przestrzeniami, zarówno repertuarowymi (m.in. Teatr Zagłębia, Śląski, Słowackiego, Ochoty, Pantharei Dans Theatre, Śląski i Krakowski Teatr Tańca, Alias Cie – Szwajcaria, POK, WOK, KTO) jak i poza repertuarowymi, teatrem niezależnym (Teatr O.de.la, Living Space Theatre, Ruchomy Kolektyw), filmem czy nazwiskami: Erdos, Ekenes, Gorczyński, Cyz, Vedral, Marciniak, Jabrzyk, Rychcik, Piekorz, Godowska, Krawczyński, Bury, Buy Ngoc, Botelho, Lewandowski, Łumiński, Hefczyńska – Lewandowska, Raźniak, B. Peszek, Garbacik, Cohen, Rapoo, Klimkiewicz, Woźniak, Radzikowska.Przed studiami zawodowo trenowała akrobatykę sportową (klasa mistrzowska), obecnie najchętniej prowadzi zajęcia ze świadomości ciała dla wszystkich grup wiekowych, jak i osób z alternatywną motoryką.

Joanna Szymusiak-Brodniak – tancerka, performerka, praktyczka i edukatorka ruchu. Autorka tekstów krytycznych z dziedziny teatru tańca i ruchu. Wykładowczyni na Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, na Wydziale Teatru Tańca im. Profesora Jerzego Stuhra w Bytomiu. W latach 2021–2024 związana z Bytomskim Teatrem Tańca i Ruchu Rozbark jako członkini zespołu artystycznego, obecnie działa jako artystka niezależna w roli choreografki i reżyserki (m.in. untold manifesto, migotanie, mon bleu). Od 2018 roku prowadzi autorskie zajęcia triathlon moderno z obszaru tańca współczesnego. W praktyce ruchowej wykorzystuje trening fizyczny oraz inspiracje animalistyczne.

mgr Aleksandra Żaczkova – absolwentka Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (studia magisterskie na kierunku kulturoznawstwo), Studium Choreograficznego przy Uniwersytecie Marii-Curie Skłodowskiej w Lublinie oraz Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (studia podyplomowe na kierunku choreoterapia). Studia pedagogiczne odbyła w Centrum Doskonalenia Nauczycieli WOM w Częstochowie. Karierę taneczną rozpoczęła w Zespole Pieśni i Tańca „Olza” z Czeskiego Cieszyna na Zaolziu. Od 1991 związana z Zespołem Pieśni i Tańca „Śląsk” im. Stanisława Hadyny jako tancerka, a później solistka baletu. W latach 2011-15 pełniła funkcję asystentki kierownika baletu. W roku 2018 zakończyła karierę sceniczną i podjęła pracę w Śląskim Centrum Edukacji Regionalnej w Koszęcinie
na stanowisku specjalista do spraw edukacji. Działalność pedagogiczną rozpoczęła w 1993 roku, zakładając w Kłomnicach Zespół Ludowy „Kłomnickie Płomyczki”. Przez 16 lat, będąc kierownikiem artystycznym i choreografem zespołu, stworzyła liczne układy taneczne nagradzane wieloma nagrodami na festiwalach zespołów folklorystycznych w kraju i poza granicami. Przez kilka lat była również kierownikiem artystycznym folklorystycznego zespołu „Olza”. Swoją wiedzę muzyczną na temat regionu cieszyńskiego wykorzystała, tworząc choreografie tańców cieszyńskich dla zespołów: „Jurajskie Igraszki”, ”Przemyśl”, ”Kortowo” i „Mały Śląsk”. Stworzyła również dwie cieszyńskie choreografie dla chóru Zespołu „Śląsk” do utworów „Zagrej mi muzyko” i „Hej na moście”. Od wielu lat jako kierownik i pedagog Letniej Szkoły Artystycznej w Koszęcinie prowadzi warsztaty tańców ludowych i narodowych dla zespołów artystycznych. Na zaproszenie Japońskiego Towarzystwa Miłośników Tańców Polskich, podczas kongresów w latach 2016, 2018 i 2019, prezentowała polskie tańce ludowe i narodowe oraz prowadziła warsztaty taneczne. W grudniu 2019 r. prowadziła warsztaty oraz koordynowała szkolenie w zakresie polskich tańców ludowych dla choreografów i tancerzy z Ameryki Południowej, zorganizowane w siedzibie Zespołu „Śląsk” przez Stowarzyszenie „Wspólnota Polska”. Od 2019 roku jest pedagogiem AST w Krakowie – Filia w Bytomiu, prowadząc zajęcia z Polskiego Folkloru Tanecznego. Umiejętności i wiedzę na temat tańca poszerza w kierunku hiszpańskiego flamenco, biorąc udział w intensywnych letnich kursach mistrzowskich w  Sewilii w szkole Fundacion Cristina Heeren  oraz licznych warsztatach flamenco w Polsce, prowadzonych przez F. O’Rayan, A. Mikucką i M. Wołyńczyk. W roku 2013 za osiągnięcia artystyczne została nagrodzona Odznaką Honorową Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz Medalem Srebrnym za długoletnią służbę. W roku 2017 została odznaczona Brązowym Krzyżem Zasługi.