Przedstawiamy zespół twórczy spektaklu dyplomowego osób studenckich! | „Czarodziejska góra. Wykasływanie”

16.02.2026

Obecnie trwa proces przygotowań do premiery spektaklu dyplomowego studentów IV roku Wydziału Teatru Tańca im. prof. J. Stuhra w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie „Czarodziejska góra. Wykasływanie”, która planowana jest 14 marca 2026 roku w Bytomskim Teatrze Tańca i Ruchu. W spektaklu wystąpią Aleksandra Florjańska, Anna Grodzicka, Kacper Kotras, Karolina Kotwa, Karolina Kulesza, Michalina Machalska, Wiktoria Ostrowska, Aś Radecki, Karolina Rudolf, Piotr Serafin, Dominika Serwin, Marta Stopa, Patryk Sojka, Laura Tomska i Szczepan Woźniak. Zanim zdradzimy kulisy i informacje na temat spektaklu, przedstawiamy jego zespół twórczy!

Anna Obszańska

Absolwentka Wydziału Reżyserii Dramatu oraz Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu na Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Laureatka głównej nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 12. Forum Młodej Reżyserii za reżyserię spektaklu „Orfeusz” oraz wyróżniona nagrodą specjalną dla „najlepszej reżyserki” przyznaną przez Związek Artystów Scen Polskich. We wrześniu 2023 roku zadebiutowała jako reżyserka w Teatrze Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi reżyserując Carmen inspirowaną operą Georges’a Bizeta. W maju 2024 zrealizowała spektakl „Giselle, tańcz!” w Teatrze Współczesnym w Szczecinie w ramach rezydencji Nowe Sytuacje – spektakl jest koprodukcją Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontrapunkt oraz Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Boska Komedia. W lutym 2025 wystawiła własną wariację na temat Strasznego dworu Moniuszki / Chęcińskiego w Starym Teatrze w Krakowie. Jej ostania premiera – „Nowy wspaniały świat” inspirowana powieścią A. Huxleya zrealizowana została we Wrocławskim Teatrze Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego. Jako choreografka współpracowała m.in. z Maciejem Podstawnym, Błażejem Biegasiewiczem, Remigiuszem Brzykiem oraz Pawłem Miśkiewiczem.

Fot. Piotr Kręglicki

Maciej Podstawny

Reżyser i dramaturg, rocznik 1978. Absolwent krakowskiej PWST, Wydział Reżyserii Dramatu. Studiował filozofię na Uniwersytecie Jagiellońskim.Pochodzi z Bielska-Białej, mieszka w Krakowie, w Żywieckim Parku Krajobrazowym na granicy polsko-słowackiej, przez pewną część roku na północy Europy (fińska i norweska Laponia).Podczas studiów asystent Petra Zelenki, Pawła Miśkiewicza i Krystiana Lupy. Współpracował m.in. z Teatrem Dramatycznym w Warszawie za dyrekcji Pawła Miśkiewicza („Krety i rajskie ptaki” wg Różewicza), Teatrem Polskim w Poznaniu („Ocalenie” wg Gorkiego i Tarkowskiego), przez długi czas z Teatrem im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu; z Teatrem Narodowym w Warszawie w cyklu performatywnych czytań poetyckich „Wielcy niepoważni”. Za „Przełamując fale” wg Larsa von Triera otrzymał nagrodę główną 4. Festiwalu m-teatr, za spektakl „Synek” – śląską Złotą Maskę. Zrealizował: „Kajzara. Odyseję 1982” w Teatrze im. L. Solskiego w Tarnowie; w Łaźni Nowej „Skowyt” wg tekstów bitników; w Teatrze Dramatycznym Wałbrzychu „Moby Dicka czyli koniec demokracji w państwie wielorybów” i „Lorda Jima. Ćwiczenia z czytania powieści Josepha Conrada” (w koprodukcji z Teatrem Współczesnym w Szczecinie), a w Teatrze Nowym w Zabrzu „Ku Klux Klan. W krainie miłości”. W ostatnich sezonach reżyserował: „Upiory” Ibsena w Teatrze Zagłębia w Sosnowcu, „Hańbę” wg Coetzeego na MALTA Festival Poznań 2019 (w koprodukcji z teatrem Żeromskiego z Kielc) i „teraz każdy z was jest rzeczpospolitą” Sebastiana Majewskiego wg „Diabła” Andrzeja Żuławskiego, przygotowane w koprodukcji Teatrów Dramatycznego z Wałbrzycha i Współczesnego z Wrocławia.Autor i reżyser ponad 30 spektakli teatralnych; współautor (w roli dramaturga / autora tekstów) kolejnych kilkunastu. Jako dramaturg współpracuje m.in. z Anną Obszańską, przy spektaklach łączących teatr ruchu z teatrem dramatycznym: „Giselle, tańcz!” (Teatr Współczesny w Szczecinie) i „Straszny dwór” (Narodowy Stary Teatr w Krakowie).Ostatnio zrealizował „Unistuste Saar” (Island of Dreams) w estońskim Teatrze Vaba Lava w Tallinie/Narvie, „Bankructwo małego Dżeka” wg Janusza Korczaka w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie i autorską „Córkę dyktatora” w Teatrze im. Modrzejewskiej w Legnicy. Pedagog AST w Krakowie (poprzednio: PWST) od 2010 roku, w latach 2022-23 prodziekan Wydziału Reżyserii Dramatu. W latach 2015-2018 Dyrektor Artystyczny Teatru Dramatycznego im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu. W pracy zwraca uwagę na demokratyczne formy twórczości, budowanie zespołu w oparciu o język i metody pedagogiki teatralnej oraz na świadome zarządzanie relacjami między instytucją, twórcami, widownią i lokalnymi sieciami społecznymi. Wraz z Dorotą Kowalkowską zainicjował i prowadził innowacyjny kompleksowy program pedagogiki teatralnej w wałbrzyskim Teatrze Dramatycznym. Jest autorem i współautorem wielu przedstawień i projektów teatralnych dla dzieci i młodzieży, m.in. scenariusza wielokrotnie nagradzanej „Łaumy, czyli czarownicy” (Wałbrzych) oraz „Niekończącej się opowieści” (Warszawa) w reżyserii Magdaleny Miklasz, reżyserem „Królowej śniegu” (Zabrze; realizacja nagrodzona Złotą Maską w 2021 roku), współautorem i reżyserem „Wyspy Jadłonomia” w stołecznym Teatrze Studio.Laureat – wspólnie z Dorotą Kowalkowską – Nagrody Specjalnej 26. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej za spektakl „Greta i ostatni Wieloryb” – „za konsekwentne wprowadzanie w przestrzeń szkolną teatru o wysokich walorach artystycznych, podejmującego z młodym widzem rozmowę o współczesnym świecie”. Czasami fotograf, scenograf i reżyser świateł.

Małgorzata Penkalla

Kompozytorka, songwriterka, wokalistka i instrumentalistka. Tworzy muzykę do filmów (m.in „Małe Stłuczki” – nagroda Grand Prix Komeda 2015), seriali („Rojst”, „Wielka woda”), spektakli teatralnych („Slow Motion”, „Halka”, „Melodramat” w reżyserii Anny Smolar, „Giselle, tańcz!” w reżyserii Anny Obszańskiej). Od ponad dekady związana z warszawskim środowiskiem muzyków niezależnych. Grała z Candelarią Saenz-Valiente, Michałem Bielą, Janem Emilem Młynarskim. Współtworzyła warsztaty eksperymentalnej piosenki tanecznej „Polonia Disco”. Zadebiutowała w 2012 r. płytą „Peoria”, wydaną z zespołem Enchanted Hunters. Ostatnia płyta duetu „Dwunasty dom” (2019) zebrała świetne recenzje i znalazła się w wielu rocznych podsumowaniach. W 2022 r. zadebiutowała ponownie jako członkini zespołu Róża z płytą „Bu!” Ostatnio największą radość sprawia jej granie ambientów i wiksy.

Fot. Monika Stolarska Fotografka.

Mateusz Jagodziński

Mateusz Jagodziński to projektant, kostiumograf, stylista, który lubi kontrasty i łączy przeciwieństwa w spójny, autorski język. Absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu i Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi. W swoich projektach gra z formą: odkrywa i zakrywa, balansuje między oversize’em a dopasowaniem, między funkcjonalnością a artystycznym gestem.

Laureat I nagrody w XXIII edycji Międzynarodowego Konkursu Off Fashion, finalista Złotej Nitki 2022 oraz Fashion Designer Awards 2020, półfinalista Responsible Fashion Awards 2021.

Jędrzej Jęcikowski

Operator światła. Przy użyciu scenicznych urządzeń oświetleniowych stara się połączyć ze sobą elementy takie jak scenografia i muzyka, choreografia i przestrzeń. W swoich projektach nadaje oświetleniu specyficzny rytm – zapętlając krótkie sekwencje, powoduje, że tworzone przez niego obrazy nie są statyczne. Dużą uwagę przykłada do sposobu przenikania się ze sobą kolejnych scen. Nadaje światłu osobną partyturę i wychodząc poza ramy scenograficzne buduje iluzję żywej przestrzeni. Często wykorzystując proste techniki świecenia stara się zmieniać, czy wręcz oszukiwać perspektywę widza.

Fot. Wojciech Sobolewski