WORK ON IT! | chor. Anna Krysiak, reż. Tomasz Cymerman

WORK ON IT! – spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie

Choreografia: Anna Krysiak
Reżyseria i dramaturgia: Tomasz Cymerman
Muzyka: Kamil Pater
Asystentka choreografki: Natalia Dinges
Kostiumy: Tomasz Cymerman i zespół
Tekst: Tomasz Cymerman i zespół
Realizacja światła: Michał Wawrzyniak
Realizacja dźwięku: Kamil Pater/Tomasz Bienek
Koordynacja, promocja: Alicja Kubies, Julia Kędzia

W spektaklu wykorzystano fragmenty „Króla Leara” i „Poskromienia złośnicy” Williama Szekspira w przekładzie Stanisława Barańczaka.

W spektaklu wykorzystuje się efekty stroboskopowe.

Dokumentacja fotograficzna spektaklu: Agnieszka Patela

Realizacja wideo: Bartosz Rachwał

Premiera: 1 marca 2024 | 19:00

Bytomski Teatr Tańca i Ruchu ROZBARK, ul. Wojciecha Kilara 29, 41-902 Bytom

Obsada

Maria Błęka, Gabriela Chojecka, Joanna Dębska, Andżelika Fafanów, Aleksandra Heral, Magdalena Kawecka, Michał Konopka, Marika Kornacka, Antoni Kudelko, Sandra Marmon, Adrianna Helena Mrowiec, Szymon Szymański, Aniela Turkot, Zofia Wojtkowska, Zofia Żwirblińska

Portret. W prawej części zdjęcia widoczne jest popiersie młodej kobiety w brązowej szmince. Ma długie włosy w kolorze blond oraz grzywkę opadającą na lewą stronę twarzy. Ciemnobrązowymi oczami patrzy prosto na nas, jej wyraz twarzy nie zdradza żadnych emocji. — Spektakl dyplomowy „WORK ON IT!”

Portret. W prawej części zdjęcia widoczne jest popiersie młodej kobiety. Ma długie, jasnobrązowe włosy zebrane za uszy, na których widoczne są srebrne kolczyki. Swoimi dużymi, niebiesko-szarymi oczami patrzy prosto na nas. Jej jasnoróżowe usta unoszą się w delikatnym uśmiechu. — Spektakl dyplomowy „WORK ON IT!”

Opis spektaklu

Spektakl dyplomowy „WORK ON IT!” w reżyserii Tomasza Cymermana, choreografii Anny Krysiak i z muzyką Kamila Patera
będzie prezentacją umiejętności aktorskich i tanecznych piętnastu studentek i studentów Wydziału Teatru Tańca. Jego forma
nawiązuje do estetyki auto-teatru, więc z definicji gra z elementami biograficznymi studentek i studentów po to, by opowiedzieć
szerszą historię lęków i obaw związanych z walką o własną tożsamość.
Prawda i fałsz, doświadczenia i fantazje, ruch i jego brak splatają się tu w jedną nierozerwalną całość.
Spektakl nie udaje, że z założenia tworzony jest w innym celu niż po to,
by zamknąć okres szkolny w biografii osób tańczących i równocześnie, by rozpocząć w ich życiu zupełnie nowy etap –
nieokreślony. I jako taki będzie mówić o tym wprost.